Nou, je weet wat ze zeggen - Rome werd niet in een dag gebouwd. Niet mogelijk. Dus het wordt een modeontwerper, of wat dat betreft, alles wat je in het leven kiest (in een dag, dat wil zeggen). En met een carrière moet je bereid zijn om die extra inspanning te leveren om je aangeboren passie voor het vak naar een hoger niveau te tillen. Maar als je al oog hebt voor details en de interesse hebt om te spelen met kleuren, stoffen, textuur, enz., Wordt het twee keer zo leuk en het proces een stuk eenvoudiger.

Modeontwerp is een kunstvorm, dus creatief vermoeden is één ding, maar zodra je praat over modeontwerpster worden, komen er een heleboel elementen in beeld. Zoals het begrijpen van mode-merchandising, het bepalen van een niche, het analyseren van markten, het kiezen van een doelgroep, enz. Dus, de volgende keer dat u geïnspireerd wordt door een deelnemer van Project Runway, moet u begrijpen dat modeontwerp (ing) veel met zich meebrengt dan dat dat voldoet aan de oog.

Wat is mode ontwerpen?

Afbeelding: Shutterstock

Laten we eens kijken naar de grote vraag en begrijpen wat mode ontwerpen werkelijk is. Simpel gezegd, mode ontwerpen is alles wat je kunt bedenken als je het over kleding en accessoires hebt. Het behandelt het toepassen van de kunstvorm bij het creëren van ontwerpen die esthetisch beïnvloed worden door sociale, geografische, economische en culturele omstandigheden. En modevormgeving en aanverwante cursussen geven je richting, structuur en begrip van alle essentiële elementen die erbij betrokken zijn voordat je er bent. Sommige cursussen gaan meer over bepaalde attributen dan de rest, afhankelijk van de niche en uiteindelijk de specialisatie. Dus ergens langs de lijn moet je ook gaan nadenken over welk deel van het spectrum je wilt vasthouden.

Leer hoe u een modeontwerper kunt worden

Afbeelding: Shutterstock

Terwijl formeel onderwijs in modeontwerp een gestructureerde benadering volgt, hangt de directe of informele benadering volledig af van jou en de moeite, tijd, energie enz. Die je besluit te steken in het verwezenlijken van je droom.

Dit is waar u rekening mee moet houden:

1. Naaivaardigheden

Afbeelding: Shutterstock

De basis van het maken van een kledingstuk is naaien. Dus als aspirant-modeontwerper moet u uw naaivaardigheden aanscherpen. Door technieken te begrijpen, kunt u gemakkelijk schetsen. Je zult ook omgaan met de aard van verschillende stoffen en met elk ervan werken. De ontwerpen zijn onbedoeld afhankelijk van verschillende van dergelijke factoren. Als je het werk van sommige ontwerpers zorgvuldig observeert, is er een kenmerkende steek, stijl of techniek waarop ze hun werk baseren. Dat komt met ervaring, experimenten, onderzoek en grip op het onderwerp. Besteed als beginner veel tijd aan het verbeteren van deze vaardigheid, en het zal een lange weg afleggen naarmate je je omhoog werkt.

2. Ontwerpen

Afbeelding: Shutterstock

Met succes kleding ontwerpen en je collectie creëren, betekent dat je veel belangrijke elementen samenbrengt.

• Schetsen is natuurlijk het eerste grote ding in dit proces, en het skelet voor het bouwen van de outfit. Teken eerst een ruwe schets, wat een geweldige manier is om te beginnen. Ook omdat het opschrijven anders is dan het visualiseren! Het is de enige manier waarop je kunt improviseren, dus bereid je voor op schetsen en doe er veel van.

• Het kiezen van de stof en wat je ervan wilt maken, is het volgende grote ding. Je kunt echter creatief en futuristisch zijn met patronen en prints, maar zonder de juiste kleuren en zelfs de tinten kan het allemaal plat vallen. Elke kleur is er in een miljoen tinten, en het is een kunst op zich om die spijker op het hoofd te slaan met de exacte toon. Oog voor detail is wat je nodig hebt. Daarom zie je bij het observeren van een belangrijke collectie dat de ontwerper een thema neemt en uitgebreid met elke kleur en elk patroon speelt. Het is nogal een evenwichtsoefening.

• Technische details, waar de meesten van ons leken niet doorheen kijken. Het is niet minder dan wetenschap, want je tilt je ruwe schets naar een hoger niveau en maakt hiervan de blauwdruk van elk kledingstuk. Hoe denk je anders dat zoveel lichaamstypes in een maatcategorie vallen? Grote bedrijven hebben een entourage die aan een veelvoud aan aspecten voor elke collectie werkt, terwijl ze beslissen over de maten, elk patroon aanpassen en elk onderdeel van deze puzzel op zijn plaats laten vallen.

3. Een niche bepalen

Afbeelding: Shutterstock

Als beginner willen alle modeliefhebbers haute couture maken en denken dat het maken van dure kleding hen een doorbraak zal opleveren. Het is echter niet waar en juist het tegenovergestelde. Bovendien is er veel meer dan haute couture, de markten zijn veelvoudig geworden en als je echt goed bent, kun je een hele nieuwe dimensie openen. Op basis van waar je interesse ligt, begin je langzaam aan een niche te denken terwijl je vordert met je cursus / stage / carrière voor modeontwerp. Hier zijn uw keuzes:

• Haute Couture - Maatwerk of haute couture begon op de dag dat elk kledingstuk of elke jurk voor een bepaalde klant werd gemaakt. Er wordt veel aandacht besteed aan de stoffen, kleuren, techniek en pasvorm boven de prijs. Alleen elite-leden van de vereniging hadden toegang tot ontwerpers die haute couture-jurken maakten. De tijden zijn echter veranderd en de talentenpool is toegenomen. Haute couture is nu toegankelijker - van catwalks tot flagshipstores en rode tapijten - ze zijn overal. Ook al is het een droom van elke modeontwerper om er ooit te komen, het is geen geweldige eerste stap. Maar met doorzettingsvermogen kom je er toch.

• Massaproductie - Het is precies het tegenovergestelde van haute couture. Deze outfits zijn in bulk verkrijgbaar en voor iedereen, en ze zijn ook nog eens voordelig. Grote merken kiezen met hun team van ontwerpers een bepaald model, type of patroon dat het seizoen inloopt en maken de outfits machinaal. Een bedrijfsmodel dat als het meest winstgevend wordt beschouwd omdat er een groter aantal kansen is die de relatief lage productiekosten dekken.

• Ready-To-Wear (Pret-a-Porter) - Het volgende grote ding in de mode-industrie is confectiekleding, een tussenvariant van de twee. Dus de ontwerpers die hun werk presenteren op exposities, catwalks en rode tapijten, maken ook vergelijkbare kleding van hoge kwaliteit, maar in mindere hoeveelheden. Deze outfits zijn exclusief, maar toch ready-to-wear.

4. Analyse van klantbehoeften door hiaten in de branche te identificeren

Afbeelding: Shutterstock

Je kunt je been niet in meer dan één boot houden, dus kies eerst een branche en doe er dan heel veel onderzoek naar. De industrie kan overal zijn, van herenkleding, dameskleding, kinderkleding, sport, bruidskleding, athleisure of een combinatie van twee of meer. Cursussen over modeontwerp leren je ook onderzoekstechnieken die je helpen de gekozen branche te analyseren. U moet dieper graven om de behoeften van uw niche te begrijpen en kijken of er een opening is om binnen te komen. Als er een gat is, identificeer dan de mogelijkheden van hoe en waar u uw collectie kunt lanceren. Deze pre-productie vereist veel brainstorm en indien correct gedaan, is de helft van de strijd gewonnen.

5. Mode Merchandising

Afbeelding: Shutterstock

Een ander interessant en belangrijk aspect om een ​​succesvolle modeontwerper te worden, is het begrijpen van de prijstechnieken op basis van de productiekosten en overhead. Mode-merchandising is een vak op zich dat je het consumentengedrag, de prijsstelling en de economie van het runnen van een winstgevend modebedrijf leert. Passie is één ding, maar een bedrijf runnen is een heel nieuw balspel en niet ieders kopje thee.

6. Marktanalyse en strategie

Afbeelding: Shutterstock

Of je er nu voor kiest om na je cursus met modeontwerp te beginnen of de off-beat-route te volgen, je moet die andere noodzakelijke randapparatuur begrijpen die moet worden bijgeschaafd, afgezien van het ambacht zelf. Hoewel het ontwerpen van jurken een beetje is, zijn het begrijpen van de marktomstandigheden en het hebben van een strategie om deze te lanceren even belangrijk. Het kennen van de polsslag van uw markt en klanten is wat uw bedrijf naar een hoger niveau tilt.

7. Inzicht in de doelgroep

Afbeelding: Shutterstock

Begrijp de demografische gegevens en de doelgroep. Dit is in feite iets dat u moet weten, zelfs voordat u uw verzameling maakt. Plaats jezelf in de schoenen van je doelgroep - denk na over wat je van een merk zou verwachten. Dat is een goed uitgangspunt en maakt het proces minder vervelend. Samenwerken met onderliggende factoren is wat u onderscheidt. Een deel ervan leer je in theorie, de rest leer je uit ervaring.

Mode-onderwijs

Afbeelding: Shutterstock

Mode-educatie is een uitputtende lijst, en het hangt ervan af waar en hoe u ermee wilt beginnen. Je zou een volledige drie- of vierjarige afstudeeropleiding in modeontwerp kunnen doen en daarna een specialisatie in je Masters. Sommige hogescholen bieden specialisaties aan vanaf het afstuderen, andere niet. Hogescholen in India en in het buitenland bieden nu ook specialisaties in het ontwerpen van mode in MBA. U kunt hier uw niche kiezen - alles van mode-merchandising, winkelbeheer, kledingbeheer, lifestyle en het ontwerpen van accessoires, enz. Er zijn ook opties zoals diploma's en certificeringen die u in de mode zou kunnen doen. Het hangt af van waar uw interesse ligt en hoe u van plan bent om het vooruit te helpen. Wat het ook is, mode-educatie stuwt je in de goede richting.

Nu je weet hoe je een modeontwerper kunt worden, waar wacht je nog op? Het is tijd om door te gaan en je dromen na te jagen.

Zolang er passie is in het door u gekozen domein, is er niets dat u tegenhoudt. Er is geen goede of foute manier om dingen te doen, zolang je er maar naar toe werkt. Ik hoop dat dit artikel een teken was om verder te gaan. Veel geluk met alles!

Antwoorden van experts voor vragen van lezers

Wat zijn de verschillende soorten modeontwerpers?

Modeontwerpers kunnen zich concentreren op elk van deze hoofdcategorieën: kleding, schoenen en accessoires. Er zijn echter veel subcategorieën in elk van deze.

Wie zijn enkele van de beste modeontwerpers in India?

Enkele grote namen in de mode-industrie zijn Sabyasachi Mukherjee, Manish Malhotra, Anita Dongre en nog veel meer. Hier is een lijst met top 30 ontwerpers en hun verhalen.